Tel-Aviv
Une nouvelle exposition de peintures de Nil et Karin Romano est actuellement présentée à la galerie Minshar. Organisées par Ronit Yedaya, les sœurs jumelles sont ravies de présenter leurs visions tordues dans une école d’art bien qu’elles soient entièrement autodidactes.
« Depuis dix ans, nous parcourons ce chemin seuls, pagayant seuls sur ce canoë depuis l’âge de 24 ans », ont-ils déclaré. Le Poste de Jérusalem. « Être contrôlé par les institutions est notre fétiche », ont-ils ri.
Les sœurs, qui peignent ensemble et opèrent dans le monde comme une seule entité, présenteront des œuvres créées sur une période de 18 mois. Les grandes peintures sont tout à fait uniques, vives, avec un langage intense et complexe de perspectives et de symbolisme de leur propre création.
Les perspectives approximatives et les figures humaines tordues pourraient rappeler l’énergie que Lady Frieda Harris a placée dans le jeu de tarot qu’elle a peint. Imprimés après la Seconde Guerre mondiale, il s’agissait de symboles sacrés occultes pour une époque troublée, un peu comme l’art réalisé par les jumeaux Romano.
Mais cela évoque aussi les chambres tendues et violentes de Francis Bacon ou les formes humaines sculptées par Henry Moore.
L’antisémitisme dans le monde de l’art
Un observateur occasionnel pourrait penser que, grâce à leur parcours très personnel et à leur attitude punk, les sœurs ont été épargnées par le flot de haine que les artistes israéliens ont connu après les attentats terroristes du Hamas du 7 octobre. Ce n’est pas exactement ainsi que les choses se passent. Alors que nombre de leurs abonnés en ligne se sont montrés très préoccupés par leur sécurité personnelle et leur ont même proposé un logement hors d’Israël, d’autres, qui ont récemment admiré leur travail et les ont félicités sur les réseaux sociaux, sont devenus verbalement toxiques.
« Nous n’aurions jamais pensé que nous serions confrontés à l’antisémitisme, c’est terrifiant – mais nous sommes irrésistibles », ont-ils déclaré au Post.
Les sœurs visiteront la galerie et discuteront de leur travail le samedi 9 décembre à midi. L’exposition sera présentée jusqu’au samedi 21 décembre. 18 rue David Hachmi, Tel Aviv. Horaires d’ouverture : du dimanche au jeudi de 11h à 19h ; Samedi de 11h à 14h Gratuit.
Un siècle complet s’est écoulé depuis que Reuven Rubin a peint la rue Balfour en 1924. Le tableau est désormais exposé à Beit Reuven pour une durée limitée. Les visiteurs peuvent avoir un aperçu de l’apparence de la première ville hébraïque il y a quatre générations et remarquer le haut château d’eau, où une menorah était allumée à chaque Hanoukka.
14, rue Bialik. 15 NIS à 30 NIS par billet d’entrée. Horaires d’ouverture : lundi, mardi, vendredi de 10h à 15h ; mardi de 10h à 20h ; jeudi de 10h à 15h ; Samedi de 11h à 14h
Jérusalem
Le centre d’art Ananeh, dans le parc national d’Ein Yael, accueille les visiteurs qui souhaitent passer du temps dans la belle forêt de pins et éventuellement rencontrer les artistes en résidence. Il s’agit notamment de Tamar Shippony, née à Los Angeles, qui a fait son alyah lorsqu’elle était adolescente, et de l’artiste de performance Berenika Shneider.
Le lodge peut accueillir jusqu’à quatre personnes et dispose de toutes les commodités nécessaires pour un séjour détendu en ville.
Deux nuits minimum. En semaine, 1 800 NIS pour deux nuits ; pendant les vacances et les week-ends, le coût est de 2 100 NIS. Appelez le (02) 645-1866 pour en savoir plus et réserver une visite, ou consultez leur site Web : ananeh.art. Des visites et des réunions en anglais peuvent être organisées.
Arad
Mercredi 11 décembre – Rencontrez l’artiste Gabriel Klasmer et la commissaire Leah Abir, qui discuteront de la dernière exposition de Klasmer au Centre d’art contemporain d’Arad. Baptisés Air Show en hommage aux présentations aéronautiques du Grand Palais en France, les objets présentés par Klasmer sont une référence fantaisiste aux Zeppelins du début du XXe siècle et au plaisir enfantin des grandes merveilles remplies d’air.
Klasmer est connu sur la scène artistique israélienne comme l’un des rares artistes d’avant-garde à posséder également le sens de l’humour. Cela est tout à fait évident dans les œuvres précédentes qu’il a créées, comme une représentation de 1973 au cours de laquelle lui et Sharon Keren se sont faufilés dans une cérémonie officielle de remise de récompenses militaires au Théâtre de Jérusalem et ont fait semblant d’être parmi les héros honorés, et une représentation sur la terrasse du Théâtre de Jérusalem. Musée d’Israël, Jérusalem, dans lequel Keren et Klasmer ont payé un ouvrier arabe pour construire un mur à l’intérieur de l’espace d’exposition.
L’événement est à 18 heures gratuit. Langue hébraïque. 28 rue Ben Yair, 2ème étage. Appelez le (08) 955-1501 pour en savoir plus.
Holon
Visitez l’Institut pour la privation sensorielle volontaire, une nouvelle exposition en préparation depuis six ans par Chana Anushik Manhaimer, maintenant présentée au Centre d’art numérique (CDA). Organisés par Udi Edelman, l’art vidéo, les performances et les objets d’art répartis sur un étage entier traitent de la surcharge que beaucoup ressentent à une époque saturée d’appareils accrocheurs qui émettent des bips, des vibrations et des flashs pour nous inciter à y prêter attention.
Une variante amusante des méthodes réelles de privation sensorielle : les clients sont ici capables de contrôler la façon dont leurs différents sens sont obstrués, ce qui leur offre une nouvelle liberté d’action. Il est intéressant de noter qu’il y a cinq ans, Aya Ben Ron a créé Field Hospital X, qui offrait aux visiteurs un moyen d’exprimer leur traumatisme par le cri.
L’exposition actuelle semble adopter une nouvelle approche. Dans une société déjà traumatisée par la terreur et l’effusion de sang, une perspective intérieure pourrait s’avérer plus utile.
4, rue Hamoraim. Horaires d’ouverture : mardi de 16h à 20h ; mercredi de 14h à 18h ; jeudi de 14h à 18h ; Samedi de 11h à 15h Appelez le (03) 556-8792 pour en savoir plus.
Chauve-souris
Il y a dix ans, le Design Terminal était un endroit utilisé par la ville pour stocker les poubelles. Aujourd’hui, l’espace industriel abrite un café écologique qui sert des boissons chaudes provenant d’un bus récupéré. Les eaux usées de ce restaurant sont utilisées dans le jardin, où les ouvriers acquièrent les compétences pratiques nécessaires pour travailler dans une serre, avec des plantes fournies par Danziger – Dan Flower Farm.
Gad Dairies, dont l’usine est en activité dans la rue voisine, propose ses fromages pour nourrir les clients lors des vernissages des expositions et, en échange, y organise diverses réunions. Le concept ici, a déclaré au Post la PDG du Terminal, Ania Shani, lors d’une tournée de presse, est celui de un triangle. Les besoins sociaux façonnent la conception ; le design est au service des entreprises ; et les entreprises redonnent à la société dans son ensemble.
« De cet endroit, les gens s’envolent, et vers cet endroit, les gens reviennent », a-t-elle déclaré. « Nous voulons être un catalyseur de croissance personnelle pour tous ceux qui viennent ici. »
Grâce à un partenariat avec la Caisse d’Assurance Nationale, les personnes actuellement aux prises avec des problèmes de santé, de la dépression au post-traumatique, peuvent ainsi venir au Terminal et acquérir de nouvelles compétences.
«Quand je suis arrivée ici, j’étais dans un état de désordre dès la sortie de l’hôpital», a déclaré une femme aux journalistes. Après une thérapie de choc, elle a souffert de dommages dentaires et n’a même pas vu l’intérêt de quitter la maison. « Ils m’ont commencé en mettant des autocollants sur des boîtes lors de l’atelier de création de bijoux. »
Avoir un endroit où aller et un travail à faire, aussi mineur soit-il, peut sauver la vie des personnes dans le besoin. Aujourd’hui, cette même femme conçoit et vend ses propres pièces au Terminal.
La fusion des talents artistiques et des besoins sociaux ne s’arrête pas là. Environ 70 personnes en cours de récupération sont actuellement employées dans l’un des projets du terminal. Un projet de serre étend l’espace de studio et le mentorat aux menuisiers, potiers et créateurs de bijoux.
Au cours de la visite, on nous a montré une menorah de vacances unique. Dans certaines familles, il existe une tradition consistant à écrire ses vœux personnels pour l’année à venir lors de la dernière nuit de Hanoukka, lorsque les huit bougies brûlent. Ce nouveau design est doté de différentes encoches pour placer ces notes.
32, rue Ehud Kinnamon. Exploité par OUTBOX – Designing Reality. Terminal accepte des commandes pour des entreprises recherchant des designers ou pour organiser des événements. Pour en savoir plus, visitez designterminal.org.il.
Actualités artistiques
Mercredi 18 décembre – Faites une offre d’achat de la parole de Dieu aux enchères en direct de Sotheby’s. Vieux d’environ un millénaire et demi, il s’agit du seul décalogue complet connu inscrit dans le marbre. La tablette mesure environ deux pieds de haut et pèse 115 livres. Il a été découvert en 1913 pendant la période ottomane sur la côte d’Israël, où il servait de pavé sur lequel les gens marchaient, endommageant les mots sacrés.
La vente devrait rapporter entre un et deux millions de dollars. Les lecteurs intéressés peuvent envoyer un e-mail à Sotheby’s et se renseigner sur le numéro de vente N11637 via enquiries@sothebys.com.
FRANK AUERBACH – Le peintre juif britannique est décédé le mois dernier à l’âge de 93 ans. Dernier membre de l’École de Londres, Auerbach est arrivé au Royaume-Uni à l’âge de sept ans dans un Kindertransport et n’a jamais revu ses parents – ils ont été assassinés dans l’Allemagne hitlérienne.
Il se peut que ce traumatisme l’ait amené à peindre avec une détermination farouche pour valider son existence. Il travaillait 10 heures par jour toute l’année dans son atelier du nord de Londres – sauf à Noël.
Après la mort de Lucian Freud, Auerbach était considéré par beaucoup comme le plus grand peintre vivant de Grande-Bretagne. L’une de ces personnes était David Bowie, propriétaire de Head of Gerda Boehm, considérée comme l’une des œuvres les plus importantes du défunt peintre.
Art Roundup est un aperçu mensuel de certaines des plus belles expositions et événements d’art actuellement présentés à travers le pays. Les artistes, conservateurs et collectionneurs sont invités à envoyer des présentations à hagay_hacohen@yahoo.com avec « Art Roundup » dans l’objet de l’e-mail.
